FORMULACION DEL PROYECTO

NOMBRE: "COLECTIVO QUIXOTE arte & comunicación"

ESLOGAN: Profesionales generando alternativas para la cultura y la sociedad por medio del arte

OBJETIVO GENERAL: La divulgación e interacción de procesos artísticos de alto nivel en diversos ámbitos sociales con miras a la promoción empresarial de propuestas creativas para la formación de públicos; generando estrategias para la comunicación y la ejecución de nuevos proyectos culturales en la región y el país. Hacer del artista, tanto intérprete como creador, un componente activo de de la industria por medio de la interacción y retroalimentación entre ambos.
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lunes 27 de octubre de 2008
PRODUCCIÓN Y REPRODUCCIÓN EN EL ÁMBITO ACADÉMICO
Dentro del pensum de música, hay materias que son más evidentes en el ámbito de la producción, como el énfasis que todo el tiempo creamos nuevas interpretaciones, nuevos conocimientos de nuestro cuerpo, de los sonidos del instrumnto etc.; y otras, en el de la reproducción, como en historia de la música en la que básicamente memorizamos datos. Sin embargo, creo que no importa la materia a la que nos enfrentemos, en todas se evidencian ambas situaciones. Si en el énfasis de una manera creativa adquirimos las técnicas y conocimientos de nuestro cuerpo y producimos resultados originales (propios), a continuación nos vemos inmersos en la mecanización de estas técnicas, la memoria muscular y cosas similares que pertenecen al ámbito de la reproducción. Lo mismo sucede en materias como historia, pues la forma de memorizar datos es un acto creativo que nos exige una producción de estrategias y después de la memorización, estos datos serán fundamentales para actividades de producción como la interpretación a partir del conocimiento de los estilos.

Aunque producción y reproducción son igualmente importantes y necesarias en nustro proceso de formación, personalmente me gusta mucho más la parte de la producción y me parece más interesante, es como un reto constante en todas las situaciones de la vida, algo que debe salir de uno mismo y nos obliga a enfrentaro las barreras propias, autoimpuestas. La parte de la reproducción es más sencilla y mecánica, al momento de llevarla a cabo ya se ha pasado por un difícil proceso de producción.
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CREATIVIDAD Y PROFESIÓN
Es bien sabido que la música "académica" en la actualidad , al menos en el ámbito latinoamericano, es escuchada por un grupo minoritario de la sociedad. Todos los que estudiamos música de manera profesional, sobre todo la que llamamos "clásica", somos concientes de este asunto y del valor social que esta ha ido perdiendo con el paso del tiempo.
Estamos inmersos en una época de industrias, medios de comunicación, capitalismo, comercio, creación de empresas, que en consecuencia es bastante materialista, superficial y masivo. Y, como todo, la música se "adaptó" a estos estilos de vida, sacrificando aspectos como la profundidad e intimidad.
El cantante de nuestra sociedad (que en general carece de técnica vocal) lo evidencia: es necesaria una excelente imagen; es escuchado si canta lo que gusta a la mayoría (una mayoría generalmente cerrada, carente de pensamiento individual y conocimiento de las músicas existentes) y si dice cosas bastante digeribles, por no decir mediocres. El cantante popular es basicamente un producto del mercado y el cantante lírico es un "desadaptado".

Lo anteriormente expuesto es algo que me inquieta mucho y me plantea el reto creativo de descubrir qué pasa con nuestra sociedad, por qué cada vez se vuelve más facilista, por qué gusta de cantantes que no considero cantantes. A partir de esto, creo que es una decisión personal pero que se debe tomar, el hacerse o no comercial, el hacerse o no famoso, el sacrificar el gusto propio en favor del de un público ó, preferiblemente, diseñar un mecanismo equilibrado de hacer lo que a uno lo llena y al mismo tiempo bridar cosas al público sin saturarlo, llevarlo poco a poco, interesándolo, moldeando su gusto, a fin de que en algún momento la música vuelva a ser valorada en la sociedad.

ANTEPROYECTO PARA PEDAGOGÍA DE LA MÚSICA II

NOMBRE DEL PROYECTO: SEÑORES USUARIOS
"SEÑORES USUARIOS" es el nombre de uno de nuestros proyectos musicales significativos. Aprovechando el direccionamiento de esta materia hacia un proyecto pedagógico de rasgos profesionales, tres integrantes de la banda, Fidel Duque, Diego Suárez y Verónica Riascos, queremos trabajar en pro de la agrupación para lograr un mejor nivel en todo sentido y desempeño en el campo laboral.
BREVE RESEÑA DEL GRUPO
Banda de rock que se conforma en el año 2001 en las montañas de Antioquia. Con los años ha pasado de ser una banda de punk a tocar música de un caracter muy plural con una fuerte influencia del "reggae music" jamaiquino y otros rítmos americanos, especialmente de la región caribe, con influencia de bandas de los años 80' y 90'. La ideología es la libertad de expresión, la anarquía, el disfrute, el mistisismo y la sabia contemplación de la naturaleza. La producción musical de la banda es de carácter independiente y se puede obtener en iTunes. Están en circulación varias grabaciones de la banda de 2003, 2004, 2005 y 2007, con material grabado en tales momentos.


INTEGRANTES:
*Mario Suárez / Batería
* Diego Suárez / Bajo y coros
* Diego Alzate / Guitarra y coros
* Daniel Restrepo / Guitarra
* David Cadavid / Teclados, trompeta y coros
* Verónica Riascos / Coros
* Ana María Riascos / Coros
* Julián Toro / Saxofón
* Julián Restrepo / Trombón
* Fidel Duque / Clarinete


OBJETIVO DEL GRUPO
MUSICAL:
-Hacer música entre amigos.
-Desarrollar nuestra creatividad poniendo, a su vez, en práctica los conocimientos adquiridos en la academia con el fin de generar y expresar ideas.
-Hacer música para el cuerpo y la mente a manera de "rito urbano.
-Proyectar nuestro trabajo internacionalemente.



FORMACIÓN DE PÚBLICO:
-Tenemos una propuesta de buena factura dentro de la oferta musical del medio, que invita al público a la escucha atenta y reflexión, al pensamiento, a sentir y a crear más buena música.
-Queremos transmitir a nuestro público una ideología de libre pensamiento y expresión, de respeto y mentes abiertas a las demás personas y al mundo.
ASPECTOS MUSICALES
Actualmente, una fortaleza musical dentro del grupo es que la mayoría de los integrantes somos estudiantes de música a nivel profesional . Por otra parte, somos personas muy diferentes entre nosotros, por lo tanto nuestra música se nutre de manera muy variada tanto a nivel ideológico como de otras influencias musicales.


Sin embargo hay otros factores que no son tan fuertes y afectan el trabajo, tales como: por parte de todos los integrantes, la falta de tiempo suficiente para dedicarle al grupo que desemboca en la reducción de la producción creativa; falta de mayor firmeza y presencia a la hora de tocar y desempeñar nuestro papel como artistas, lo que ensucia la puesta en escena; la presencia permanente de un único ingeniero de sonido de sala, que nos permita una mayor conexión al momento del concierto y nos genere confianza, con el fin de pulir a fondo todos los detalles.




DOMINIOS TECNOLÓGICOS
Dentro de los saberes tecnologicos, no solo encontramos la parte de la amplificacion del sonido, sino el manejo de algunos aparatos electronicos tales como sintetisadores y controladores midi, para el manejo de secuencias y efectos. Otra parte importante en cuanto a lo tecnologico es el manejo de los espacios web, para la difusion del grupo


SABERES DE PRESENCIA
Dentro de los festivales y eventos que se realizan en el pais, estan Rock al parque, Altavoz, Antioquia vive la musica, Rastaso, Rock naciente, Skanti, entre otros. En este punto tambien es importante tener en cuenta algunas becas de creacion que otorga la alcaldia y la universidad de Antioquia.





ESTRATEGIAS Y SABERES DE DIFUSIÓN
Necesitamos conocimientos de trabajo ejecutivo, como empresa, de administración, asi como experiencia en el desempeño con los medios audiovisuales. Necesitamos afianzar la parte de la imagen sacando un videoclip.


GESTIÓN Y FINANCIACIÓN
GESTIÓN
Entre los integrantes, tenemos asignadas unas funciones en las que todos participamos pero unas personas puntuales las representan, a saber:


DIFUSIÓN:
1. Medios y contactos: invitación personal, enternet, televisión, radio.
2. Imagen: afiches, camisetas, botones, parches, fotos.


LOGÍSTICA:
1. Oraganizar los detalles relacionados con el evento y ser la cabeza de todo el equipo.
2. Sonido: administrar los equipos e instrumentos. Estar atento a todo lo relacionado con el escenario (como la organización) y trabajar de la mano con el ingeniero de sonido y los rodies.
3. Dineros: administrar la inversión y entrada de dineros por los toques y la mercancía, pagarle a los integrantes, hacer préstamos en caso de que sea necesario.


Además, contamos con la ayuda de un representante que se encuentra por fuera de la integración musical del grupo y se encarga de ser el vínculo entre nosotros y las instituciones, eventos, establecimientos etc. en donde tengamos un concierto. Aunque todos nos involucramos, en gran medida es él quien busca y programa los toques. Por otra parte, es el encargado de diseñar la imagen del grupo (afiches, boletas, mercancia...)




FINANCIACIÓN
Nuestro medio fundamental de financiación son los recursos que obtenemos de los toques y la venta de la mercancía. En ocaciones, hemos recibido patrocinio de "la sociedad de mejoras públicas" de Girardota. Además, cuando es necesario, los mismos integrantes invertimos en el grupo a manera de préstamo o bien, personas allegadas.



AGRUPACIONES NACIONALES
NAWAL nace en 1.999 como una banda de reggae inspirada en los sonidos jamaiquinos de los años 70..s y 80..s. A lo largo de estos años la banda ha tenido varios cambios en sus integrantes y formato. Durante este proceso, NAWAL ha ido aumentando el enfoque y apoyo en el uso de la tecnología. El sonido de la banda ha evolucionado hasta encontrar su propia identidad y hoy se consolida quizás como la primer banda de Reggae Dub de COLOMBIA.

Doctor Krápula nace como una propuesta artística que emite mensajes de cambio a nivel personal y masivo a través de la música. En su mezcla confluyen el rock, el merengue, la salsa, el reggae, el ska, el punk y una gran variedad de ritmos populares latinoamericanos.
En 8 años de carrera y 3 discos los músicos de Doctor Krápula han logrado posicionarse en los primeros puestos de los listados de música latina en Colombia, con más de 5 sencillos por albúm convirtiéndose en la banda colombiana con mayor proyección en el mercado internacional.

Aunque proceden del underground Bogotano, Doctor Krápula ha conseguido ser una de las pocas bandas colombianas en recibir el beneplácito de las grandes masas y los medios de comunicación especializados y comerciales. Durante los últimos tres años han presentado su poderoso show en vivo en más de 500 ocasiones sólo en territorio colombiano.
DUB KILLER COMBO

El Dubkilla fue fundado a principios del 2004 por Manuel "el Alguacil Gamboa" y Roberto "el Sub Gonzalez" . Con el tiempo se han incorporado al Dubkilla varios integrantes convirtindose en el Dub Killer Combo. Los integrantes actuales vienen de diferentes bandas como: Bombalacran, Voodoo Soul Jahs, La Chauma, Asilo 38, Zico y Pullman entre otras. El sonido del Dub Killer Combo es una mezcla de reggae-dub, big beat ,hip-hop, ragga y drum & bass con una esencia colombiana. Combina elementos electrnicos como beats, tornamesa (scratch), sintetizadores, subs y samplers, los cuales se complementan con la interpretacin en vivo de guitarra, bajo, teclados y M.Cs


INTERNACIONALES
LOS WAILERS (JAMAICA): encabezado por Bob Marley, difunden a nivel mundial la música reggae , establecen una base rítmica y armónica que caracterizaría al género en adelante. "Señores Usuarios", al igual que todas las bandas influenciadas por el reggae cuenta con esta misma base armónica y rítmica. A pesar de estas afinidades musicales, la cultura es muy distante y marca muchos aspectos del estilo. Por otra parte, su inclusión en la política la diferencia de nosotros (durante la guerra civil fueron un arma política en contra del gobierno imperial)
TODOS TUS MUERTOS (ARGENTINA): Tanto el género como la crítica a los gobiernos, son afines a nuestro grupo. Encontramos semejanzas en la explotación de lo vocal, la inclusión de MC en la escena y del ragga muffin (estilo callejero de los noventa improvisado, rítmico, bailable, onomatopéyico, con líricas muy rápidas en cuanto a ritmo). Sin embargo, su música es más un rock pesado que reggae, con marcadas influencias del punk.
FABULOSOS CADILLACS (ARGENTINA): se asemejan en la fusión del ska-rock con los rítmos latinos tradicionales del caribe, además, por la conformación general del grupo (cabe resaltar el uso de vientos). Sin embargo, nosotros trabajamos mas sobre una base de reggae mientras que ellos fusionan mucho con ska, salsa, samba etc.
SARGENTO GARCIA (FRANCO-CUBANOS): se asemeja en la fusión de rítmos isleños con rítmos continentales del caribe. Se diferencian en que ellos recogen temas de la tradición popular y los adaptan a su estilo, además son más tropicales.
MANU CHAU (FRANCIA): Se asemejan a "SEÑORES USUARIOS" en sus temáticas pacifístas, integración de MC y de vientos. Se diferencia en su estilo más punkero y callejero.
FERMÍN MUGURUZA (PAÍS VASCO, ESPAÑA): se asemejan en el tipo de fusiones rímicas, por cantar en dialectos y sobre temas de índole social, música para el baile y para difundir ideas. Sin embargo su estilo es mucho más por el lado del dance y el funk, más europeo que latino y con fuerte sentido político.
GONDWANA (CHILE): Con Gondwana nos asemejamos en la conformación y en que hacemos parte del movimiento reggae de suramérica. Sin embargo, Gondwana es muy "roots", sin mucha fusión, vive la ideología rasta y su música en cierto sentido es muy romántica y espiritual.
CULTURA PROFÉTICA (PUERTO RICO): La conformación de los integrantes es prácticamente la misma. Somos músicos con estudios académicos y de una cultura muy urbana, imperializada, contra la cual luchamos. Nuestra ideología es independiente, de libre expresión y no tenemos mucho juego de imagen sino más música. Nos asemejamos en el gusto por los ambientes. Sin embargo, cultura mezcla muchas más armonías de jazz con el caribe, el hip hop y casi nada de rock, que nosotro sí.

Produccion y reproduccion

El compositor es quien compone una obra, cumpliendo la función de creador(función productora), luego el instrumentista, cantante o director asimilan la obra(función reproductora),y este mismo se ocupa de re-crear la obra, interpretándola para un publico, que se convierte de receptor a interprete.

Creatividad y profesión

Pienso que el reto que que hay que enfrentar como músico en la actualidad esta basado en 3 preguntas: Que es lo que mas me gusta hacer o tocar? Que es lo que mejor me sale? y existe mercado establecido o creciente para esto?
Responder estas preguntas resulta complicado y creo que es necesario un tiempo prudente para responderlas.

Eduard de Bono

Apartir de la exposición realizada por la compañera, y la discusión que se genero, me quedan algunas dudas sobre el concepto de inteligencia, porque en general se trato a la persona inteligente como quien posee conocimientos, y no como quien sabe manejar la información que recibe. Personalmente pienso que alguien inteligente es quien controla todo tipo de situaciones, y que la recolección de conocimientos es una cuestión de memoria simplemente. Entonces también concluyo que una persona talentosa es alguien muy inteligente, y que en su proceso a desarrollado unas abilidades mejor que otras.

La melodia de Carlos.

Estando Carlos en su ultimo semestre de antropología, se obsesiono por el estudio de las plantas psicotropicas; quería aprender todo sobre estas, pero no encontraba una persona seria, que pudiera suministrarle los datos necesarios para su tesis.
En una salida de campo que realizo en las afueras de la ciudad, conoció un indio llamado Eligio, con el que contrajo una excelente amistad, ya que este era la persona indicada para hablarle de las plantas alucinógenas. Luego de varios encuentros Eligio lo invito a una toma de Peyote, o de mescalito, como ellos lo llamaban.




Carlos asistió puntualmente al ritual, comió el higo y se sentó a esperar, observando los arboles de su alrededor. De repente las ramas del árbol empezaron a cambiar de sitio entre ellas, era como si ondularan, esta ondulación se fue transportando a todo su entorno, hasta que toda la montaña parecía palpitar. Carlos apreciaba este fenómeno con cierto temor, de repente empezó a escuchar una melodía que venia de algún lugar de su cabeza, era extraña y parecía que conjugara todos los elementos que estaba viendo en la montaña.





Al otro día Carlos despertó acostado en una sanja por la que pasaba un riachuelo, y Eligio otros indios lo observaban. Carlos contó su experiencia a Eligio, y este le explico que la melodía que había oído, le había sido enseñada por mescalito, y que lo acompañaria por el resto de su vida.

Carlos siguió su vida normalmente, pero con la sutil diferencia de que en todo momento estaba escuchando la melodía que había aprendido en su alucinación. Esta situación hizo que Carlos se volviera un poco antisocial y que pasara los días sumergido en su melodía. Con el tiempo se volvió insoportable quizo regresar donde Eligio, pero no encontró ni rastro de los indios con los que había compartido su experiencia, por mas que busco nadie sabia de que estaba hablando, creían que estaba loco, ya por esos lugares nunca había estado ningún indio.

Carlos se sintió desconcertado, y decidió iniciar la búsqueda de sus amigos indios, de una manera algo inusual; iba cantando su melodía, para tratar de recuperar la visión de la montaña palpitando y a sus amigos bailando en torno al fuego.




Hoy en día nadie sabe donde esta Carlos, lo único que dejo fue su melodía, repetitiva monótona.

Imaginacion y creacion

Los espacios propicios para que un artista transforme sus materiales, son aquellos en los que este se encuentre trabajando o interactuando con su profesión, en nuestro caso como músicos, son los sitios de ensayo, de conciertos y de enseñanza.

El reto que un músico debe enfrentar para su imaginación, es desligarse de la academia, y a su ves utilizarla de la mejor manera, para contextualizar su creación.

Pienso que las inquietudes que un músico debe tener acerca de su oficio, son referentes a lo que le gusta, a lo que mejor sabe hacer, y si estas tienen un mercado establecido, en crecimiento o si no lo hay.

Los saberes que un músico usa diariamente, son las millones de respuestas creadas en su cerebro, por las horas de estudio que le dedico a pasajes difíciles, es decir respuestas que reaccionan con rapidez al estimulo que es la partitura y el sonido en si.

La relación que encuentro entre la música y las otras artes, es que todas nos permiten escaparnos por unos instantes de la realidad para crear una paralela con las mejorías que deseamos.

La imaginación, la intuición y la creación se relacionan en el trabajo de un músico, desde el estudio de una pieza, al tener que recrear lo que el compositor quiso que fuera la obra, hasta el concierto donde el publico se convierte en interprete y concibe la idea del compositor.